Instituto Triangulino de Cultura

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2010-11-21T11:33:00.000-02:00

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Questões do Nosso Tempo

2010-07-17T11:31:00.002-03:00

Editorial 7

O PENSAMENTO UNILATERAL

O Meio-Ambiente e os Imóveis de Valor Arquitetônico

“Pimenta nos Olhos dos Outros é Refresco”

Guido Bilharinho

Uma das aventuras intelectuais de nosso tempo consiste em perceber, aqui, ali e em todo lugar, manifestações do pensamento unilateral, que vislumbra as questões e os problemas humanos, sociais e administrativos por apenas um prisma e que se origina de pessoas alheias aos contextos reais em que essas questões e esses problemas surgem ou ocorrem; de pessoas sem comprometimento e, principalmente, sem responsabilidade direta com as causas, as manifestações e as resultantes que compõem as situações criticadas. Pessoas, enfim, dedicadas a outros misteres, destituídas do contato, da vivência e da experiência com as circunstâncias, e, por isso, indiferentes às consequências advindas àqueles diretamente nelas e por elas envolvidas.

Ao contrário do conceito de Ortega y Gasset, de que o ser humano é ele e sua circunstância, esses críticos são eles e sua idealização preconceituosa do real.

É o que acontece, por exemplo, com os que têm a pretensão de defender o meio-ambiente sentados em seus gabinetes profissionais, bibliotecas, cátedras e redações, desvinculados da realidade, emitindo opiniões e propostas idealizadas.

No caso das matas, das encostas e das margens dos cursos d’água, bem como dos imóveis de valor histórico e arquitetônico, defendem simplesmente sua preservação a todo custo, seja em prol da sobrevivência da humanidade, seja para conservação da memória e do valor artístico.

Contudo, como não possuem propriedade rural nem imóvel de valor histórico-arquitetônico, julgam que só os proprietários desses bens é que deverão ser obrigados a preservá-los e mantê-los intactos para gáudio e usufruto de toda a sociedade, sob pena de criminalização e penalização. “Pimenta nos olhos dos outros é refresco”, diz o ditado.

Não lhes ocorre, a esses unilaterais, que se é para o bem de todos, entre todos deverão ser distribuídos os ônus da manutenção desses bens.

São, pois, injustos, quando não francamente inconstitucionais, inúmeros dispositivos da legislação ambiental e de preservação dos monumentos arquitetônicos ao transferir e impor aos proprietários desses bens o encargo de sua conservação, prescrevendo-lhes até multas e penalidades.

Diante dos exageros e absurdos a que esse unilateralismo está chegando, é hora de se questioná-lo para alterar essa legislação iníqua, e também unilateral, distribuindo (e atribuindo) a todo o corpo social os custos daquilo que o beneficia e que a esses proprietários prejudica.

É necessário que se obrigue a União, os Estados e os Municípios a adquirir e indenizar pelo justo valor, como lúcidas lideranças políticas já vêm defendendo e alguns não menos lúcidos administradores já estão fazendo, as áreas e os imóveis a serem preservados, incumbindo-se inteiramente das despesas de sua proteção e manutenção, ou seja, assumindo sua responsabilidade pelo bem comum. Aliás, para isso é que existem os órgãos públicos, por sinal muito bem remunerados por alta carga de impostos. Além disso, é claro, criminalizando e penalizando pesadamente, isso sim, aqueles que invadirem, depredarem ou por qualquer modo causarem dano a esse patrimônio público comum.

Não é justo (e nem deve ser legal) que o proprietário rural, além de não poder cultivar boa parte de sua área (em alguns casos até mais de 40%), ainda seja responsabilizado (e penalizado) por sua conservação, sendo até considerado criminoso ambiental se não o fizer. Do mesmo modo, não é justo (nem racional) que o proprietário de imóvel de valor histórico-arquitetônico ou localizado em entornos culturais, além de ter depreciado seu valor e perder a possibilidade de sua normal comercialização, ainda seja constrangido a dele cuidar e manter.

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Guido Bilharinho é advogado em Uberaba, ex-candidato ao Senado Federal e autor de livros de literatura, cinema e história regional.

(Publicação autorizada pelo autor)

Editorial 6

2010-06-13T23:11:00.003-03:00

O ESPÍRITO PÚBLICO

Guido Bilharinho

Moeda rara, cada vez mais rara, raríssima, vem sendo o espírito público.

Tal “espírito” implica em se sobrepor aos interesses particulares (pessoais e corporativos) o interesse coletivo, respeitados, porém, aqueles, desde que exercidos dentro dos limites da lei visando objetivos legítimos.

A liberdade individual, em todas suas manifestações e áreas de atuação, pensamento, ação e organização é bem supremo, que deve ser alcançado, mantido e defendido. Contudo, quando exercitada legal e legitimamente, sob legislação colhida e implementada por órgãos legislativos livres e independentes, eleitos seus componentes diretamente pela população votante.

O espírito público, de que o Brasil anda tão carente e cujas escassas manifestações passam quase despercebidas justamente por serem raríssimas, dispõe que a sociedade como um todo e cada cidadão em particular respeitem e objetivem atingir e manter o primado do coletivo, do geral, sobre o particular.

Todo candidato a qualquer cargo público, em todos os níveis, deveria (ou deverá) pretender trabalhar, primeiro, pelo bem comum e só depois por suas pretensões eleitorais, desde que, é claro, estas não entrem em conflito com aquele.

Todavia, o que observamos e o que se tem, é justamente o oposto, circunstância que não outorga a essa realidade foros de legitimidade e, muito menos, de permanência e aceitação. É propósito inatingível? Mesmo se fosse, como diz o poeta espanhol Antônio Porchia, “cuando no se quiere lo imposible, no se quiere”. Todo cidadão digno e responsável, para sê-lo efetivamente, tem de querer e de agir em consonância, sem o que o país nunca emergirá da precariedade e do desequilíbrio humano e social que o caracteriza, não obstante os avanços e progressos havidos em alguns setores.

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Guido Bilharinho é advogado em Uberaba, ex-candidato ao Senado Federal e autor de livros de literatura, cinema e história regional.

(Publicação autorizada pelo autor)

Editorial 5

2010-05-07T12:14:00.002-03:00

Financiamento de Campanhas Eleitorais

Guido Bilharinho

Uma das principais causas − se não for a principal − do caixa dois e do financiamento das campanhas eleitorais por grupos econômicos é o alto, às vezes altíssimo custo, dessas campanhas.

Para enfrentar as despesas daí decorrentes, os candidatos necessitam, com raras exceções, de recursos. Conforme o cargo pleiteado, de vultosos recursos.

Esse mecanismo eleitoral é duplamente nocivo e perverso, além de antidemocrático, já que não dá oportunidades iguais a todos, afastando das eleições pessoas que não têm dinheiro e nem se sujeitam a procurá-los nos grupos econômicos, dos quais ficariam reféns, como fica a maioria absoluta dos eleitos.

Nocivo justamente por isso. Nos cargos, não representam os eleitores e a sociedade da qual emergem, mas, os grupos financiadores, que investem com o intuito de obter favores e vantagens da máquina pública.

Duas seriam as medidas eficazes para solucionar tais problemas.

Uma, o financiamento público das campanhas. Porém, não injetando, para essa finalidade, recursos nos partidos políticos e, muito menos, nos candidatos, mas, os próprios órgãos públicos (Prefeituras, Estados e União, sob a égide e direção da Justiça Eleitoral devidamente aparelhada) viabilizariam diretamente os meios publicitários, reservando, por renúncia fiscal ou mesmo remunerando, quando o caso de inviabilidade da renúncia, espaço e tempo na imprensa, rádios e televisões, montando palanques e infra-estrutura em determinados locais para os comícios e fixando grandes placas nas principais praças públicas e locais estratégicos com espaços iguais para todos os candidatos.

Os modos operacionais desses eventos (cívicos) são facilmente exequíveis e executáveis, bastando vontade, determinação e competência.

A segunda medida − imprescindível − é a proibição, absolutamente total, da realização de campanhas eleitorais fora do âmbito de sua veiculação pública. A fiscalização disso é facilmente praticável, a começar que os próprios candidatos seriam fiscais uns dos outros, bem como os eleitores de modo geral.

Fora desses parâmetros, é impossível sanear e moralizar as campanhas eleitorais e injetar seriedade, responsabilidade e efetiva representatividade nos mandatos.

A sociedade e suas entidades e instituições têm de se compenetrar da necessidade absoluta dessas medidas de profilaxia eleitoral, a fim de que, efetivamente, sejam representadas pelos eleitos.

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Guido Bilharinho é advogado em Uberaba, ex-candidato ao Senado Federal e autor de livros de literatura, cinema e história regional.

(Publicação autorizada pelo autor)

Editorial 4

2010-04-09T10:25:00.000-03:00

MENSALÕES

Efeitos e Causas

Guido Bilharinho

João Guimarães Rosa advertiu: “não basta mudar os jogadores se não se mudar as regras do jogo”.

O Brasil foi palco há vinte anos de atuação delituosa de dirigente público, que lhe custou o governo.

Contudo, malgrado o escândalo e os rios de tinta gastos em profligar essa atuação, não se modificaram as regras do jogo.

Trocaram-se os jogadores, expulsando de campo o time responsável pelo escândalo e colocando, tempos depois, justamente seu então tido como oposto e maior adversário.

O que aconteceu? Em linhas gerais, as mesmas coisas, tanto para fazer caixa de campanha como para comprar adesão e votos de deputados para obter apoio legislativo, alguns (ou muitos) apoderando-se também das eufemisticamente denominadas “sobras de campanha”, nesse toma lá e dá cá favorecendo em licitações e publicidades oficiais os alimentadores e guarnecedores das caixinhas.

Não podem ser esquecidos, nessa prática, os demais concorrentes, um deles até inaugurando o esquema em nível estadual e outro adquirindo, pela mesma época, com pagamento em espécie, votos parlamentares para aprovação do sistema reeleitoral e, no momento, entre diversos esquemas corruptores, o do enrolado grupo do Distrito Federal.

A causa dessas e de outras práticas reside na necessidade de se amealhar dinheiro para enfrentar o extraordinário custo das campanhas eleitorais. Por baixo, hoje, mais de cem milhões de reais para a presidência da república e, conforme o caso, de dois a cinco milhões de reais, quando não mais e raramente menos, para a campanha a deputado federal. Kassab, o prefeito eleito de São Paulo, gastou R$ 29,7 milhões na campanha!

Quem, destituído de posses, de largas posses, e não se sujeitando a se tornar refém de financiamentos de grupos econômicos, pode enfrentar essas dispendiosas campanhas eleitorais?

É grave, além de antidemocrática, a impossibilidade da maioria esmagadora das pessoas não terem, nessas circunstâncias, condições financeiras para se candidatarem. Contudo, mesmo as tendo, para que e por que gastá-las?

Porém, é gravíssimo não tê-las, consegui-las e se elegerem. Quem, então, as financiou? Com que intuito? Para que?

Mark Twain, o célebre escritor estadunidense, afirmou que “Os Estados Unidos têm o melhor Congresso que o dinheiro pode comprar”. E o Brasil? E os demais países subdesenvolvidos e explorados de todas as maneiras e modos pelos desenvolvidos?

Perguntas, indagações, perplexidade.

Não adianta, pois, apenas (ressalte-se o apenas) deblaterar contra os autores e atores dessas tragédias vividas pelo Brasil. Já se fez isso – e até se foi às ruas – há anos atrás e não adiantou. Os rombos, as malversações, os desvios, os caixas dois até recrudesceram. Por quê? Porque não se mudaram as regras do jogo, que permaneceram incólumes e assim permanecerão se a sociedade apenas se limitar a se indignar e a deblaterar, não se interessando nem se esforçando para saber porque aconteceu tudo isso e, conhecidas as causas, não agir para extirpá-las, contentando-se apenas em apontar, processar, cassar, condenar e prender os desvairados jogadores sem alterar as regras do jogo.

É imprescindível, pois, que se pressione e se exija do Governo e do Congresso reforma político-partidária-eleitoral que democratize as organizações partidárias e impeça a orgia financeira das campanhas eleitorais, disciplinando-as rigorosamente e impedindo nelas quaisquer gastos particulares, próprios ou doados, substituindo-os pelo igualitário e única e verdadeiramente democrático financiamento público.

Só isso, porém, não vai melhorar de imediato a administração do país e a defesa, interna e externa, de seus interesses. Mas, é o primeiro passo. Sem ele, continuará o país a patinar no lodaçal da política fisiológica, oportunista, clientelista, carreirista e farisáica.

Não adianta combater os efeitos se não se extirparem as causas.

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Guido Bilharinho é advogado em Uberaba, ex-candidato ao Senado Federal e autor de livros de literatura, cinema e história regional.

(Publicação autorizada pelo autor)

Editorial 3

2010-02-28T11:50:00.000-03:00

CRÍTICA LITERÁRIA X INDÚSTRIA

DO ENTRETENIMENTO

Guido Bilharinho

Afrânio Coutinho, em quem se reconhece a grande sabedoria, o idealismo e os bons propósitos, cometeu um equívoco na esteira de tese preconizada pelos divulgadores ianques do newcriticism literário, ao propugnar pela eliminação da crítica literária nos jornais e seu recolhimento às lides e publicações acadêmicas, afirmando, por exemplo, que “o rodapé semanal não mais comporta, em nosso tempo, a alta crítica” (in “Que é a Crítica?”, Diário de Notícias) “o rodapé semanal só comporta o review [“comentário, noticiário de livros do momento”], e não a crítica” (in “Achismo Crítico”, Diário de Notícias, Rio de Janeiro, 27 maio 1956).

Nisso, sem querer e sem saber, facilitou a tarefa da indústria do entretenimento, impropriamente denominada por Adorno de “indústria cultural”, terminologia usada e repetida ad nauseam por esnobes e pedantes articulistas de jornais editados nos municípios de São Paulo e do Rio de Janeiro, que, por sinal, até hoje ainda denominam os estadunidenses ou ianques de “americanos”, quando americanos somos todos nós, os nascidos do Alasca à Terra do Fogo.

É que a indústria do entretenimento, criada, desenvolvida e impulsionada nos quadros do consumismo imposto à sociedade, ao visar uniformizar o gosto e estandardizar as vontades e preferências, alija, discrimina e isola automaticamente o saber, o conhecimento, a autonomia e independência individuais e, com eles e elas, a arte, a ciência, a criatividade, a inventividade e a singularidade.

A razão desse procedimento reside na circunstância, não só relevante quanto fundamental, da lucratividade e do expansionismo capitalista.

Esses objetivos só se alcançam, no atual estádio do desenvolvimento, numa economia de escala, em que a produção e o consumo de milhares e milhões de artefatos de qualquer produto rebaixa o preço unitário, gerando exponenciais índices de lucratividade.

Para a consecução desse desiderato, e desse contingenciamento indústrio─comercial, é indispensável, por intermédio dos meios de comunicação ─ cada vez mais sofisticados ─ introjetar na sociedade, também por todos os outros canais possíveis, entre eles o ensino, a uniformização (e nivelação por baixo) do gosto, transformando o cidadão em consumidor cada vez mais passivo dos milhões de anódinos produtos da indústria do entretenimento.

Assim, ao propugnar Afrânio Coutinho pelo recolhimento (e encolhimento) da crítica literária às quatro paredes dos cursos de letras, sem querer colaborou e de certo modo apressou, nessa área, o processo de isolamento e ilhamento da cultura na sociedade contemporânea (que, aliás, mais cedo ou mais tarde, viria de qualquer modo), já que em seu tempo não se poderia imaginar os desdobramentos desse processo tão insidioso quanto maléfico, visto impedir ao leitor de jornais e revistas ter acesso às opiniões, impressões (também elas, por que não?), análises e juízos avaliativos dos sucessores de críticos como José Veríssimo, Araripe Júnior, Tristão de Ataíde, Agripino Grieco, Álvaro Lins, Franklin de Oliveira, Augusto Méier dentre outros que pontificaram na imprensa e, por último, mas como figura isolada, Wilson Martins, recentemente falecido.

Em seu lugar, entronizou-se o estupidificador jornalismo de espetáculos.

(publicação autorizada pelo autor).

Editorial 2

2010-01-12T18:38:00.001-02:00

NÃO É BEM ASSIM

Guido Bilharinho

Consoante matéria jornalística publicada no último dia 29 de dezembro em um dos jornais do município de São Paulo, o crítico e estudioso de cinema, Jean–Claude Bernadet, em um de seus livros, agora reeditado, além de diversos outros assuntos abordados, enfatiza o papel do produtor cinematográfico.
Contudo, faz isso em detrimento do papel do diretor de filmes e da concepção e percepção artística e cultural do cinema, seguindo o viés, cada vez mais dominante imposto pela indústria do entretenimento, impropriamente denominada por Adorno de indústria “cultural”, termo que possui sentido estrito que não pode ser ampliado ou confundido sociologicamente com tudo que é produzido socialmente, que é outra coisa.
No depoimento que concedeu ao jornal, afirma que o menosprezo ao papel do produtor “implica em posições moralistas, que não levam em consideração o mercado, o público, as estruturas de produção”.
Nesse passo defende justamente o que constitui o diversionista, o espetaculoso, o meramente indústrio–comercial em contraposição à orientação e prática artístico-cultural.
No caso, ou se propugna e se valoriza a realização de valor estético, que nas obras de ficção implica em autenticidade, seriedade e profundidade do tratamento temático e utilização elaborada e crítica da linguagem cinematográfica ou, ao contrário, se advoga o produto cinematográfico comercial, que, para falar o mínimo, é seu oposto e impinge à sociedade filmes (e, outras áreas, livros e músicas) destituídos de valor e meramente aproveitadores da falta de gosto e da carência de formação artístico-cultural do povo.
A atitude, pois, dos que se alinham na primeira posição, não é “moralista”, como também impropriamente acusa o referido crítico. É única e exclusivamente artística e cultural, como se está cansado de saber e até se admira que se confunda com o “moralismo” geralmente falso e, quando não, retrógrado e reacionário que domina e predomina principalmente nas camadas médias da sociedade e é uma das causas mais daninhas e obstaculizadoras do desenvolvimento e da democratização social.
Não constitui, também, como afirma, “ponto de vista de esquerda” julgar “catástrofe” o filme biográfico de Lula.
É ponto de vista estético-cultural, já que toda obra de produtor, como é o caso, não passa (nem ultrapassa) o ínfimo patamar do espetáculo, do apelo emocional e do entretenimento desclassificado e de baixo ou de nenhum nível intelectual, que, lamentavelmente, atinge mais de 90% (noventa por cento) dos filmes e, também, na música, a maioria absoluta das gravações que enxameiam as rádios e emissoras de televisão.
O cinema é arte e, como arte, não se compadece com sua instrumentalização indústrio-comercial de mero produto de consumo fácil, leve, descompromissado e descartável, visando sucesso de bilheteria e lucratividade.
A arte, qualquer delas, por sua substancialidade e significado, não se pode tornar objeto de manipulação para atendimento da lucratividade comercial. Tão negativo quanto esse desvio é a defesa que dele se faz.
Quanto ao público, carente de formação intelectual, artística e cultural, mantido assim propositadamente, basta se lembrar a constatação de determinada rede de televisão de que quando subia o nível da programação caía o índice de audiência, ou seja, para o público, nessa perspectiva, “quanto pior melhor”.
Quem defende a arte, a ciência, o conhecimento, o saber enfim, não despreza o público quando afirma que ele não os possui. Muito ao contrário. Constata a realidade, não se quedando só nisso, porém. Além disso, e de lamentá-la, pretende modificá-la para que cada vez maiores parcelas do povo elevem seu grau de conhecimento e conscientização para que possam ter condições de usufruir das obras criadas pela capacidade, inteligência e sensibilidade humana, o que não vem acontecendo. Essa posição, sim, valoriza o ser humano, é democrática e não mero e vão democratismo.
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Guido Bilharinho é autor de vários livros de história e crítica de cinema, entre eles, Clássicos do Cinema Mudo, e, publicado mais recentemente, O Cinema Brasileiro nos Anos 50 e 60, todos editados pelo Instituto Triangulino de Cultura (www.institutotriangulino.blogspot.com).

(Publicação autorizada pelo Autor)

2009-12-18T15:42:00.002-02:00

O Cinema Brasileiro Nos Anos 50 e 60

Acaba de ser lançado o décimo primeiro título da coleção “Ensaios de Crítica Cinematográfica”, editada desde 1999 pelo Instituto Triangulino de Cultura, sediado em Uberaba, consistente da obra O Cinema Brasileiro Nos Anos 50 e 60, de Guido Bilharinho.
À semelhança dos demais livros da coleção, nesse são analisados mais de cinquenta filmes brasileiros realizados nas décadas de 1950 e 1960.
Os artigos são ordenados de conformidade com a ordem cronológica do lançamento dos filmes comentados, entre eles, Amei Um Bicheiro, O Cangaceiro, Sinhá Moça, Floradas na Serra, O Grande Momento, Assalto ao Trem Pagador, Os Cafajestes, O Pagador de Promessas, Os Fuzis, Noite Vazia, O Padre e a Moça, O Caso dos Irmãos Naves, O Bandido da Luz Vermelha e Macunaíma.
A abordagem do filmes, analítica e judicativa, orienta-se pelos pressupostos de autenticidade do tratamento temático e de utilização elaborada da linguagem cinematográfica.
Complementam a obra (de 274 páginas e duas dezenas de ilustrações em papel couchê), índices onomásticos e de filmes e publicações citadas, bem como filmografias dos diretores dos filmes analisados e outras indicações orientadoras, além de circunstanciado sumário.
Pelo preço de R$ 30,00, o livro pode ser adquirido pelo blog http://www.institutotriangulino.blogspot.com/, pelo e-mail institutotriangulino@yahoo.com.br, pelo telefone (34) 3312-1122 ou encomendado às principais livrarias do país.

Ensaios de Crítica Cinematográfica:
A Maior Coleção do Gênero Editada no Brasil.

Editorial 1

2009-11-18T14:58:00.006-02:00

FRODON TEM TODA RAZÃO

Guido Bilharinho

Jean-Michel Frodon, crítico de cinema, em entrevista à Folha de São Paulo do último dia 2 de novembro, afirmou, ao responder à indagação de Ana Paula Sousa, de “Como vai o cinema, brasileiro”? que “é um cinema sem maior brilho [....] não é tão bom quanto poderia ser” e, adiante, em resposta a outras questões, aduziu, entre diversos comentários, que “o Brasil vem ganhando visibilidade internacional e poderia traduzir esse movimento histórico em filmes, mas, ao contrário da China e de outros países asiáticos, não tem feito isso”, que traduz “dependência cultural de Hollywood”.

Dois dias depois, no mesmo jornal, Cacá Diégues rebate tais declarações, afirmando, em síntese, que “mas mesmo o mais fino intelectual europeu é, às vezes, vítima de uma tradição iluminista-voluntarista em que o mundo acaba se dividindo em diferentes humanidades cujos papéis estão sempre pré-determinados” e que sua sugestão de que o cinema brasileiro deveria ser “como o que ele julga ser o asiático” seria “um colonialismo de esquerda” e, depois de outras considerações, arremata, doutoral e categórico, que “cada macaco no seu galho - quem diz como esses filmes devem ser é quem os faz”.

À evidência, que Diégues desfoca a discussão e tergiversa. Frodon tem direito e competência para opinar e julgar não só o cinema brasileiro como o cinema de qualquer país.

A seguir-se a opinião de Diégues nenhum crítico, de qualquer arte, poderia opinar sobre a arte de outro país. Pior, nem de seu país, já que ele, peremptório, afirma, sem rebuços, que “quem diz como esses filmes devem ser é quem os faz”, o que abole a crítica e a opinião alheia, qualquer seja. A função da crítica não se restringe a opinar e julgar, devendo, também, sugerir, orientar, propor.

Ao contrário disso, não é o autor de obra artística quem diz como ela deve ser feita. Ele a faz e isso é suficiente.

A seguir-se a sugestão de Diégues está-se, simplesmente, coartando, impedindo e abolindo o debate, a crítica e o julgamento da obra de arte, o que pode (e deve) ser feito, com maior ou menor proficiência, por todos, inclusive outros autores e até o próprio. São inumeráveis os exemplos de autores que renegaram alguma de suas obras. E, muitas vezes, com razão. Outras não, como Kafka em relação às suas.

No cinema e na música popular essa questão é mais tormentosa, porque a maior parte da produção é meramente espetaculosa e comercial, visando o sucesso de público e a bilheteria. Ou seja, a negação da arte e da cultura.

Será isso que quer Diégues? A seguir-se ao pé da letra sua invectiva, é isso mesmo. Com esse “patrulhamento” não se pode concordar.

Quem realiza um filme ou escreve um romance pode ter, e a maioria o tem, interesses subalternos de, explorando a falta de gosto e de cultura da maioria, impingir-lhe obras que a agrade (para ter retorno monetário).

No mais, além de Frodon ter o direito de opinar, ele tem, no mérito, toda a razão. O cinema brasileiro contemporâneo, como o cinema da maioria dos países, está dominado completamente pelo viés comercial espetaculoso, anti-artístico e anti-cultural.

Contudo, no Brasil, tivemos movimentos do mais alto nível artístico-cinematográfico como foram o Cinema Novo (“Uma Idéia na Cabeça e Uma Câmera na Mão”) e o Cinema Marginal (“A Vontade Louca de Fazer Cinema, Doa a Quem Doer”). A falta dessa produção cultural coletiva é que Frodon lamenta. Quando cita o cinema asiático pelo que ele é, e não pelo que ele “julga ser”, é para indicar isso. Onde filmes brasileiros contemporâneos do nível universal daqueles do Irã de uns anos para cá?

Todos percebem, ou deveriam perceber, que vêm predominando insidiosamente, e cada vez mais, o espetáculo em detrimento do artístico e a irresponsabilidade e o facilitário em prejuízo do enfoque da problemática humana, do rigor e da elaboração formal. É justamente essa falta, em nosso cinema, que Frodon, com toda razão e direito, lamenta. E é muito bom que o faça, porque a crítica cultural no Brasil não está nem tendo mais espaço de manifestação, “está tudo dominado”.

LANÇAMENTO

2009-08-20T16:55:00.010-03:00

Uberaba: Dois Séculos de História - Vol. II

(Janeiro de 1930 a Dezembro de 2007)

SUMÁRIO

DÉCADA DE 1930

MOVIMENTO DA ALIANÇA LIBERAL – COMBATES EM DELTA – SORRISO-REVISTA E A RURAL – MOVIMENTO CONSTITUCIONALISTA – SERVIÇO POSTAL AÉREO – CINE SÃO LUÍS – INSTALAÇÃO DA PREFEITURA – RÁDIO SOCIEDADE – SUBSEÇÃO DA OAB – GRUPO DRAMÁTICO ARTUR AZEVEDO – FACULDADE DE DIREITO – SOCIEDADE RURAL DO TRIÂNGULO MINEIRO – BANCO DO TRIÂNGULO MINEIRO – HINO DE UBERABA – CENTENÁRIO DE ELEVAÇÃO À VILA – MARIA GIRISA – NOVOS SINDICATOS, HOSPITAIS E CLUBES DE FUTEBOL – LIVRO AÇÃO NACIONAL – ROTARY CLUBE – REVISTA ZEBU – CHEGADA DE DOM ALEXANDRE – TIRO DE GUERRA

DÉCADA DE 1940

INSTITUIÇÕES ESPÍRITAS – CATIRA DOS BORGES – HOTÉIS – CINEMAS – CLUBES DE FUTEBOL – HOSPITAIS – USINA PAI JOAQUIM – NOVAS SEDES DE ENTIDADES – PARQUE FERNANDO COSTA – UBERABA NA GUERRA – UBERABA TÊNIS CLUBE – INSTITUTO DE CEGOS – FAZENDA MODELO – ESCOLAS SUPERIORES – MOSTEIROS – INSTITUTO SUPERIOR DE CULTURA – ESTAÇÃO RODOVIÁRIA – UNIÃO ESTUDANTIL – CONSERVATÓRI O MUSICAL – ASSOCIAÇÃO DOS PRODUTORES DE LEITE – CAMPANHA CONTRA HANSENÍASE – CLUBE DE XADREZ – LIVROS E PERIÓDICOS

DÉCADA DE 1950

A ERA DAS FACULDADES – VARGAS E JUSCELINO EM UBERABA – EPIDEMIA DE HEPATITE – SEMINÁRIO SÃO JOSÉ – SOCIEDADE DE EDUCAÇÃO DO TRIÂNGULO MINEIRO – QUEBRA-QUEBRA – LIVROS E PERIÓDICOS – INSTITUIÇÕES ASSISTENCIAIS – JOGOS ABERTOS DO INTERIOR – CORREIO CATÓLICO DIÁRIO – CASA DO CINZA – NÚCLEO ARTÍSTICO E CULTURAL DA JUVENTUDE – CENTENÁRIO DE ELEVAÇÃO DE UBERABA À CIDADE – ASSOCIAÇÃO DE COMBATE AO CÂNCER – INSTITUTO MUSICAL UBERABENSE – A CRISE DA SANTA CASA – NOVOS COLÉGIOS – VILA DOS CONFINS – A LUA VEM DA ÁSIA – CORAL ARTÍSTICO UBERABENSE – VINDA DE CHICO XAVIER – FESTIVAL UNIVERSITÁRIO DE ARTE

DÉCADA DE 1960

HOSPITAL SÃO DOMINGOS – ALIANÇA MUNICIPAL ESPÍRITA – CEMIG – SANTUÁRIO DA MEDALHA MILAGROSA – JUNTA DE CONCILIAÇÃO E JULGAMENTO – CINE CLUBE DE UBERABA – ACADEMIA DE LETRAS DO TRIÂNGULO MINEIRO – FOTO CLUBE DE UBERABA – ENCONTRO SINDICAL – NATA E TEU – UBERABA COUNTRY CLUBE – NOVOS COLÉGIOS – CHAPADÃO DO BUGRE – O PÚCARO BÚLGARO – FACULDADE DE CIÊNCIAS ECONÔMICAS – CERTRIM – HOSPITAL DO PÊNFIGO – FESTIVAIS DE MÚSICA E TEATRO – ABCZ – SINDICATO RURAL DE UBERABA – DISTRITO INDUSTRIAL – SUPLEMENTO CULTURAL DO CORREIO CATÓLICO – UNIÃO PARA O DESENVOLVIMENTO E EMANCIPAÇÃO DO TRIÂNGULO – UDET

DÉCADA DE 1970

LIVROS DE HISTÓRIA DE UBERABA – APAE – NOVOS HOSPITAIS – UIRAPURU – TV UBERABA – UBERABÃO – EXCURSÕES AO DESEMBOQUE – JORNAL DA MANHÃ – PERIÓDICOS E LIVROS DE LITERATURA – A POLÊMICA DA ELETRORADIOBRÁS – FIUBE – INDÚSTRIAS DE CALÇADOS – CODIUB – NOVOS CURSOS SUPERIORES – PERFORMANCE DO USC – PRIMEIRO FILME UBERABENSE DE FICÇÃO – FUNDAGRI – COMBEM – DISTRITOS INDUSTRIAIS – CASA DO FOLCLORE –VALEFÉRTIL – MINASPLAC – JÓQUEI PARQUE – GRUPO RAIZ – ICEBRACO – ASSOLEITE

DÉCADA DE 1980

PERIÓDICOS CULTURAIS – HOSPITAL ESCOLA – FUNDAÇÃO CULTURAL – FEIRA DE ARTE/PARTICIPAÇÃO – CIRCO DO POVO – MUSEUS – ASSOCIAÇÃO DE ARTESÃOS –ARQUIVO PÚBLICO DE UBERABA – CODIUB – JORNAL DE UBERABA – LIVROS DE HISTÓRIA, LITERATURA E ANTROPOLOGIA – CAMPANHA EMANCIPACIONISTA – ESCOLAS DE SAMBA – ENTIDADES EMPRESARIAIS – UNIVERSIDADE DE UBERABA – GREVES – BOLSA DE ARRENDAMENTO – NOVOS CURSOS SUPERIORES – PUBLICAÇÕES DO ARQUIVO PÚBLICO

DÉCADA DE 1990

GREVES – LIVROS E PERIÓDICOS – EXPOSIÇÕES DE ARTES PLÁSTICAS – MUSEUS – LEI ORGÂNICA DO MUNICÍPIO – FUNDAÇÃO PEIRÓPOLIS – INSTITUTO TRIANGULINO DE CULTURA – ESCOLAS DE SAMBA –ESCOLA DE GOVERNO – UNIVERDECIDADE – TV UNIVERSITÁRIA – CEMITÉRIO DE CANDONGAS – GRUPO CHOROCULTURA – SHOPPING UBERABA – ELOS CLUBE – CINEMAS E HOTÉIS – CENTENÁRIO DE LAVOURA E COMÉRCIO

DÉCADA DE 2000

HOSPITAL VETERINÁRIO – NOVOS FÓSSEIS – CENTRO DE EVENTOS DA ABCZ – MOVIMENTO ELEIÇÕES INTELIGENTES –MUSEU DE ARTE DECORATIVA – EXPOSIÇÕES DE ARTES PLÁSTICAS – FESTIVAIS DE TEATRO – DESTRUIÇÃO DO PATRIMÔNIO ARQUITETÔNICO – CENTRO ADMINISTRATIVO – FACULDADE DE TALENTOS HUMANOS (FACTHUS) – LIVROS, PERIÓDICOS E CDS – EPIDEMIA DE DENGUE – CENTRO DE CULTURA JOSÉ MARIA BARRA – LAVOURA E COMÉRCIO E CINE METRÓPOLE ENCERRAM ATIVIDADES – TV CÂMARA – UNIVERSIDADE FEDERAL DO TRIÂNGULO MINEIRO – TEATROS MUNICIPAIS – CENTRO OLÍMPICO – CENTRO INTEGRADO DE EDUCAÇÃO PACAEMBU

LIVROS SOBRE CINEMA EDITADOS PELO INSTITUTO À VENDA NAS SEGUINTES LIVRARIAS

2009-05-07T15:44:00.029-03:00

Desde os históricos Cem Anos de Cinema e Cem Anos de Cinema Brasileiro até os comentários analíticos da coleção “Ensaios de Crítica Cinematográfica”, composta de livros sobre o cinema brasileiro das décadas de 70, 80 e 90 e sobre o cinema mundial, como o clássico O Cinema de Bergman, Fellini e Hitchcock e, ainda, as obras o Filme de Faroeste, Clássicos do Cinema Mudo, A Segunda Guerra no Cinema, O Filme Musical e O Drama no Cinema dos Estados Unidos.

EM UBERABA, NA ALTERNATIVA CULTURAL

Rua Tristão de Castro, 194

EM UBERLÂNDIA, NA PRÓ-SÉCULO

Rua Quintino Bocaiúva, 457

NO RIO DE JANEIRO, NA ARTEPLEX

Praia de Botafogo, 316 – Fone 2559-8776

EM SÃO PAULO, NAS LOJAS DA 2001 VÍDEO

Loja de Moema

Lojas

Avs.: Paulista, 726; Sumaré, 1744;
Pedroso de Morais, 1241; Cidade Jardim, 1000;
W. Luís, 1708; e Jurema, 262

Livraria do Espaço Unibanco

Rua Augusta, 1475

O DRAMA NO CINEMA DOS ESTADOS UNIDOS

2009-03-03T15:35:00.013-03:00

O DRAMA NO CINEMA DOS ESTADOS UNIDOS

Na coleção “Ensaios de Crítica Cinematográfica”, editada desde 1999 pelo Instituto Triangulino de Cultura, sediado em Uberaba, vem de ser lançado seu décimo título, O Drama no Cinema dos Estados Unidos, de Guido Bilharinho.Em cinqüenta ensaios críticos são analisados mais de sessenta filmes dramáticos estadunidenses realizados até 1989, a partir de quando esse gênero cinematográfico será objeto de livro referente à produção contemporânea.Dispondo os filmes pela ordem cronológica de sua feitura, são focalizados alguns dos principais dramas desse cinema desde a década de 1930, entre eles, Nasce Uma Estrela, Vinhas da Ira, Como Era Verde o Meu Vale, Punhos de Campeão, Crepúsculo dos Deuses, A Montanha dos Sete Abutres, Sindicato de Ladrões, Juventude Transviada, Freud Além da Alma até, finalmente, Os Vivos e os Mortos e Bird.A abordagem fílmica, analítica e judicativa, orienta-se pelos pressupostos de autenticidade do tratamento temático e de utilização elaborada da linguagem cinematográfica.Completam a obra (de 284 páginas e duas dezenas de ilustrações em papel couchê): índices onomásticos e de filmes e publicações citadas, bem como fichas técnicas dos filmes comentados e outras indicações orientadoras, além de circunstanciado sumário.Pelo preço de R$ 30,00, o livro pode ser adquirido por este blog e, dentre em breve, nas livrarias abaixo indicadas.

LANÇAMENTO (2008)

2008-10-14T15:00:00.002-03:00

HORROR E BELEZA

A obra de arte pressupõe e compõe-se de tema (estória, conteúdo e sentido) e de forma. De valores distintos. Não basta aquele ser pertinente, profundo e adequado para a configuração artística, que só se perfaz por meio do tratamento estético a que submete o argumento. Arte, pois, é forma. Quaisquer sejam o trama e sua qualificação intrínseca e destinação extrínseca.Paulo Lima em Guerra/Paz elegeu esse motivo, como poderia ter elegido qualquer outro. Porém, como contemporâneo, na juventude, do maior conflito bélico da História, a Segunda Guerra Mundial, e, daí em diante, na maturidade, convivendo com a Guerra Fria, a ameaça atômica e acompanhando guerras regionais de largas proporções e influências (as dos Estados Unidos contra a Coréia e o Vietnã, por exemplo), a questão o haveria de preocupar e ocupar, como, aliás, a todo individuo atento e responsável.No caso, o assunto não é visualizado linearmente, com desenhos e enfoques comuns, mas, sob formulação prismática elaborada e sofisticada, concretizada em expressividade visual que une e transforma concepção e expressão, transfigurando-as esteticamente, em cor carregada e traços flexíveis e envolventes, de criatividade pessoal única, transmitindo simultaneamente a sanguinolência da guerra, a perspicácia da percepção autoral e a beleza da materialização visual, transformadora do horror e de seu conteúdo e sentido em arte.

Guido Bilharinho

Coleção

2008-10-02T16:02:00.002-03:00

COLEÇÃO COMPLETA DE DIMENSÃO

Disponibiliza-se, pela primeira vez, em rara oportunidade, exclusivamente por intermédio deste blog, a aquisição da coleção completa de Dimensão – Revista Internacional da Poesia, editada de 1980 a 2000, com circulação no Brasil e em 60 (sessenta) outros países, distribuída a escritores, periódicos literários e editorias culturais dos principais jornais do país e do mundo, entre estes, Le Monde e Le Figaro (França), La Republica, Corriere della Sera e La Stampa (Itália), Diário de Notícias e Correio da Manhã (Portugal), El País (Espanha), Excelsior (México), La Nación, Clarín e La Prensa (Argentina), El Mercúrio (Chile), La Prensa (Colômbia), Última Hora (Paraguai) e Jornal de Angola (Angola).Pautando a linha editorial pelos princípios da modernidade e atualidade, sob a égide da contenção verbal, rigor, elaboração da linguagem e/ou pesquisa, experimentação e criação de novas linguagens, a revista, incorporando também exemplares da oitava arte (visuais), atraiu e nucleou notável corpo de colaboradores do Brasil e de inúmeros outros países, a ponto de apenas no número duplo 28/29, de 312 páginas, estampar poemas, textos e visuais de mais de 140 (cento e quarenta) colaboradores.

Em Dimensão publicaram-se poemas (desde o nº 01), traduções em edição bilíngüe (nº 11 em diante, excetuados 14 e 15), visuais, sempre em papel couchê (nº 14 e seguintes), movimentos poéticos do interior de Minas Gerais (nº 22: Grupo Concreto Mineiro, e 26: Grupos Vix e Frente), e, também, a partir do nº 10, seção especial contemplando A Poesia Experimental Alemã (nº 10), A Poesia Japonesa do Século X (nº 11), A Poesia do Grupo Frenesi, de Portugal (nº 12/13), Poetas Gregos e Holandeses Contemporâneos (nº 14), Poetas Portugueses (Mais) Contemporâneos (nº 15), Um Novo Verso Argentino (nº 16/17), A Poesia Concreta Alemã (nº18/19), La Poesía de la Imagen en Italia – Dois Poetas (Uberabenses) Contemporâneos (nº 20), Poesia Visual Latino-Americana (nº 21), A Poesia Experimental Portuguesa (nº 22), A Insurreição do Neobarroco – La Poesía Experimental Uruguaya (nº 23), Arte Eletrônica: Nova Estética (nº 24), Poetas Uberabenses Contemporâneos (nº 25, especial), Poesia de Vanguarda/Nordeste Brasileiro – Les Quiebres en la Tradición Poética Argentina del Siglo XX – El Inismo Español (nº 26), Le Parti Pris des Choses, de Ponge (tradução de dez textos em edição bilíngüe) – Uma Transpoética Tridimensional (nº 27), Poéticas Paulistas Anos 70-90 – Novos Infopoetas de São Paulo (nº 28/29), A Poesia Belorizontina Contemporânea – A Poética dos Anos 90 – Poetas Contemporâneos de Angola (nº 30). Já no nº 7, especial, efetuou-se levantamento da poesia brasileira no século XX, focalizando todas as tendências e/ou movimentos que a compuseram, constituindo até então a mais abrangente e completa inventariação do assunto.

CONDIÇÕES:

Quantidade (30 números em 26 volumes). – preço promocional (R$ 180,00, já incluídas despesas postais). – Pagamento (adiantadamente por cheque nominal cruzado ao Instituto Triangulino de Cultura enviado pelo correio ou depósito na conta do Instituto: Caixa Econômica Federal, agência 0160, conta 502.186-9), com remessa, neste caso, por fax, internet ou correio, do respectivo comprovante, indicando, em ambos os casos, endereço para expedição. – Remessa (pelo correio, sob registro). – Para o Exterior (mediante ordem de crédito ou cheque pagáveis no Brasil, ao preço de 170 dólares ou 110 euros, incluídas despesas postais via prioritária).

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ENSAIO DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

2008-09-30T16:41:00.056-03:00

OS SELVAGENS DA MOTOCICLETA

O Ser Humano e Suas Circunstâncias

Quem se lembra do filme O Selvagem (The Wild One, EE.UU., 1953), do húngaro Laszlo Benedek (1907-1992), O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish, EE.UU., 1983), realizado exatamente trinta anos depois por Francis Ford Coppola (1939-), poderá levar a pensar numa refilmagem do anterior, não obstante extemporânea e anacrônica. Tanto pela repetição do adjetivo selvagem quanto pela utilização da motocicleta. Ainda mais por haver, em ambos, similitudes de posicionamentos dos respectivos protagonistas, interpretados, respectivamente, por Marlon Brando e Mickey Rourke.

Contudo, as possíveis semelhanças param por aí. No mais, prevalecem as diferenças. Inúmeras, a começar pelos distintos períodos sociais, históricos e econômicos vividos pelos Estados Unidos e pelo mundo.

No primeiro, ainda sob a euforia do desenvolvimento econômico desencadeado com o término da Segunda Guerra Mundial, propiciando a construção de grandes auto-estradas ou mesmo estradas secundárias, porém, asfaltadas, e a substituição das fábricas de artefatos bélicos por carros e motos, permitindo a despreocupação, o descompromisso e o desengajamento da juventude.

Assim, sem ideal ou necessidade pelos quais lutar, desocupada e desorientada, a juventude lança-se à busca de novidades e emoções, reunindo-se em bandos de motociclistas e lançando-se pelas estradas sem rumo, propósito ou destino.

Nesse vai e vem ocorrem inevitavelmente choques culturais, concretos e frontais, com as populações conservadoras e rotineiras dos pequenos núcleos populacionais espalhados pela imenso interior do país. Esses, os selvagens da década de 1950 e de Benedek. Não, porém, os da década de 1980 e de Coppola.

Não que as abissais dessemelhanças de situação do Estados Unidos e do mundo dessas épocas tenham responsabilidade no desnível substancial e qualitativo desses filmes.

É bem verdade, que não há termo de comparação entre os ambientes, os ânimos, os ideais e os anseios desses períodos.

Mas, não são essas diferenças, conquanto profundas, que determinam a natureza e o disparidade conceptiva e de realização dos filmes em questão.

Se a conjuntura econômica, social, política, humana e comportamental é outra, o que os distingue, basicamente, é a diversa perspectiva existencial assumida pelos cineastas.

O selvagem de Benedek é enigmático, sorumbático e calado. O de Coppola, de tão econômico de palavras e de tão despido de variação expressional, é mais enigmático que o primeiro. Mas, só a princípio, porque no desenrolar da ação sua postura esfíngica vai sendo decifrada, tanto pela revelação do pai no expressivo e significativo diálogo que em sua presença mantém no bar com o filho caçula (Matt Dillon) quanto, ainda, por sua conduta ao final do filme, confirmativa da análise e julgamento do pai.

Se o protagonista de Benedek inicialmente se interessa (a única coisa que em lampejo atrai sua atenção) pela garota do bar mas, não dá seguimento a essa atração, mesmo que mútua, também não é cativado por nenhuma outra pretensão, a exemplo da garota que o procura e por ele se sente atraída e com ele já se relacionara, ainda que brevemente, sendo frontalmente desprezada.

Se ambos os selvagens lideram grupos de desocupados, não é também essa circunstância que poderá aproximar os filmes.

A distinção básica, calcada e cimentada nos fundamentos estruturais de cada um dos períodos da história do país, é, pois, como referido, de perspectiva.

Em Benedek, a irresponsabilidade e o desfrute da vida pelos motoqueiros e seu confronto com a sociedade estabelecida. Em Coppola, a desorientação e a angústia dos protagonistas a partir da completa desestruturação do lar em decorrência de seu abandono pela mãe, desencaminhando o pai, tornado alcoólatra consciente e inveterado.

Não apenas esses diversos enfoques os destinguem. A diferença maior - e essencial é - de tratamento temático.

Se Benedek situa muito bem suas personagens citadinas no meio social em que vivem, conformando sua conduta a seus biótipos, mas, o efetivando mimeticamente, por meio da exteriorização de atos e atitudes, sem descerrar-lhes a estrutura mental, Coppola, restringindo a construção tipológica praticamente às figuras do selvagem, do irmão e do pai, revela-lhes as condicionantes comportamentais e suas conseqüências a partir de seu situacionamento. E o faz mediante minuciosa constituição de personagens moldadas pela tragédia deflagradora acrescida de generalizada inaptidão ou desinteresse pelo mundo, do qual se encontram desconectados.

O selvagem de Coppola, líder inconteste de gangue, atira-se às estradas da Califórnia - fato só referenciado - mais à procura da mãe do que outra coisa. Seu irmão mais novo padece de isolamento e, à semelhança de pai, vai sendo levado pela vida.

Ao contrário do filme naturalista e, portanto, superficial de Benedek, o de Coppola é substancial ao expor as personagens vivendo exteriormente seu drama interior e por ele talhadas e impulsionadas.

No encontro casual dos irmãos com o pai no bar ocorrem não só o principal diálogo entre este e o caçula, já que o selvagem limita-se a olhar e observar, mas, também a decifração do modo de ser do selvagem:

– “Ele [o selvagem] é capaz de fazer tudo o que quiser... mas não encontra nada que queira fazer”, afirma o pai.

Ao responder à indagação do mais novo se sua mãe era louca porque abandonara o lar, responde o pai:

– “De vez em quando, aparecem pessoas que têm uma visão diferente do mundo, mas são normais. Não significa que são loucas.”

Se o filho primogênito, o selvagem, e sua mãe estão sinteticamente analisados, julgados e explicados, pelo pai e marido, a situação intelectual e comportamental do mais novo é decifrada e exposta por ele mesmo:

- “Sinto desperdiçar a vida, esperando por algo.

- Esperando o quê?, indaga-se-lhe.

- Queria ter uma razão para viver.”

Seu vazio existencial, que é o de milhões de jovens, decorre quase sempre – para não dizer sempre – do sem sentido da existência que as grandes corporações industriais e comerciais – que dominam e diretamente impõem sua orientação à mídia e, por tabela, a quase todas as pessoas – impingem no consciente e imprimem no inconsciente da população ao restringir o sentido da vida ao consumo, formando, como já foi dito por alguém, não cidadãos, mas, consumidores automatizados e destituídos de quaisquer valores consistentes.O que faz da obra de Coppola um dos principais filmes de seu país é um conjunto de atributos consistente em substância humana, consciência elaborativa, autenticidade relacional das personagens e o correto e adequado espelhamento nos protagonistas da influência e moldagem – em subtexto – das circunstâncias econômico-sociais gerais e das especificidades familiares e pessoais de cada um deles.

(Guido Bilharinho, do Livro O Drama no Cinema dos Estados Unidos)

Coleção

2008-08-05T17:22:00.007-03:00

COLEÇÃO COMPLETA DE DIMENSÃO

CONDIÇÕES:

Quantidade (30 números em 26 volumes). – preço promocional (R$ 330,00, já incluídas despesas postais). – Pagamento (adiantadamente por cheque nominal cruzado ao Instituto Triangulino de Cultura enviado pelo correio ou depósito na conta do Instituto: Caixa Econômica Federal, agência 0160, conta 502.186-9), com remessa, neste caso, por fax, internet ou correio, do respectivo comprovante, indicando, em ambos os casos, endereço para expedição. – Remessa (pelo correio, sob registro). – Para o Exterior (mediante ordem de crédito ou cheque pagáveis no Brasil, ao preço de 170 dólares ou 110 euros, incluídas despesas postais via prioritária).

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Destaques...

2008-08-05T17:19:00.000-03:00

REVISTA DIMENSÃO, nº 25, ESPECIAL II (1996)

Poetas Uberabenses Contemporâneos (edição bilíngüe português-francês).

PREÇOS

2008-08-05T16:18:00.006-03:00

LIVROS

A) De Autoria de Guido Bilharinho

_O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 70
R$ 30,00
_O FILME MUSICAL
R$ 30,00
_A SEGUNDA GUERRA NO CINEMA
R$ 30,00
_O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 90 - NOVOS FILMES
R$ 30,00
_CLÁSSICOS DO CINEMA MUDO
R$ 30,00
_O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 80
R$ 30,00
_O FILME DE FAROESTE
R$ 30,00
_O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 90
R$ 30,00
_O CINEMA DE BERGMAN, FELLINI E HITCHCOCK
R$ 30,00
_CEM ANOS DE CINEMA BRASILEIRO
R$ 40,00
_CEM ANOS DE CINEMA
R$ 45,00

_ASPECTOS, poemas
R$ 12,00
_SITUAÇÕES, diálogos
R$ 12,00
_ENIGMAS, contos
R$ 12,00
_ESPÉCIES, poemas
R$ 12,00
_ROMANCES BRASILEIROS – UMA LEITURA DIRECIONADA
R$ 30,00
_A POESIA EM UBERABA: DO MODERNISMO À VANGUARDA
R$ 30,00
_UBERABA: DOIS SÉCULOS DE HISTÓRIA Vol. I
(Esgotado)

B) De Outros Autores

_FRAGMENTOS ÁRABES, 2ª edde Jorge Alberto Nabut
R$ 30,00
_FRAGMENTOS, poemas (e) visuais de Nícolas Morais Pessoa
(Esgotado)
_PROGRAMA DE DOMINGO, contos de Lincoln Carvalho
R$ 15,00
_GUERRA/PAZ, panfleto visual de Paulo Lima
R$ 25,00

REVISTA DIMENSÃO

_Coleção Completa de DIMENSÃO
R$ 330,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 1 a 10
R$ 10,00 o exemplar de cada número.
_REVISTA DIMENSÃO, nº 11 (1985)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO Nº 12/13 2ª TIRAGEM
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 14 (1987)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 15 (1987)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 16/17 (1988)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 18/19 (1989)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 20 (1990)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 21 (1991)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 22 (1992)
R$ 15,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 23 (1993/94)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 24 (1995)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 25, ESPECIAL II (1996)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 26, ESPECIAL III (1997)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 27 (1998)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 28/29 (1999)
R$ 20,00
_REVISTA DIMENSÃO, nº 30 (2000) - (Último Número)
R$ 20,00

AQUISIÇÃO

2008-08-05T16:02:00.000-03:00

Modo de Pagamento:

-Reembolso postal Vale postal (remetido à parte, antecipadamente)

-Cheque nominal cruzado (remetido à parte, antecipadamente)

-Cheque dos correios (remetido à parte, antecipadamente) depósito conta C.E.F. – Ag. 0160 – Oper. 003 – Conta 502186 – 9 (comprovante por fax (34) 3312-1122 ou pelo correio)

-Todas as operações em nome de Instituto Triangulino de Cultura.

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Preços :

Livros de história e crítica de cinema, crítica literária e antologia:- R$ 25,00 reais o exemplar, (exceto o O FILME MUSICAL, que é R$ 30,00) despesas postais incluídas.Livros de poesia, contos e revista Dimensão:- R$ 12,00 o exemplar, despesas postais incluídas.

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Descontos:

Nas aquisições por livrarias, os descontos usuais.

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Pagamentos :

Excetuada a aquisição por reembolso postal e em consignação, pagamentos antecipados nas demais hipóteses.

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Remessa:

As obras adquiridas são enviadas pelo correio, sob registro.

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Informações:

Remeter, conforme o caso, vale postal ou cheque. Indicar nome e endereço para remessa pelos correios, sob registro: Correspondência (Caixa Postal 140 - CEP 38001-970 - Uberaba/Triângulo/Brasil) Fax (34) 3312-1122 Endereço eletrônico (institutotriangulino@yahoo.com.br).

Revista Dimensão Nº 12/13 2ª tiragem

2008-08-05T15:48:00.000-03:00

Encontrava-se esgotado o nº 12/13 da revista Dimensão. Com a utilização das novas técnicas reprográficas providenciou-se segunda tiragem fac-similar, ora disponibilizada aos interessados. Nesse número inaugurou-se a seção permanente de traduções em edição bilíngüe, apresentando, entre outras, nada menos de duas traduções do poema Le Bateau Ivre, de Rimbaud, além de traduções de textos de Brecht, Pound, Whitman, D. H. Lawrence e Montale.

REVISTA DIMENSÃO, nº 10 (1985)

2008-08-04T18:02:00.000-03:00

A poesia experimental alemã e poemas de autores brasileiros, portugueses e argentinos, além de artigo sobre Dimensão, de autoria do poeta e ensaísta Saúl Ibargoyen publicado no jornal mexicano Excelsior.

REVISTA DIMENSÃO, nº 30 (2000) - (Último Número)

2008-08-04T17:59:00.000-03:00

A Poesia Belorizontina Contemporânea – A Poética dos Anos 90 - Poetas Contemporâneos de Angola - Dimensão: Último Número - Linha Editorial de Periódicos Literários.

REVISTA DIMENSÃO, nº 28/29 (1999)

2008-08-04T17:57:00.000-03:00

Uniqueness - Poéticas Paulistas Anos 70-90 - Novos Infopoetas de São Paulo - O Moderno e o Antigo em Arte.

REVISTA DIMENSÃO, nº 27 (1998)

2008-08-04T17:50:00.001-03:00

Le Parti Pris des Choses, de Francis Ponge (tradução bilíngüe de dez textos) - Uma Transpoética Tridimensional - Consciência Artística e Prática Poética

REVISTA DIMENSÃO, nº 26, ESPECIAL III (1997)

2008-08-04T17:49:00.000-03:00

Grupos Vix e Frente, de Oliveira/MG - Poesia de Vanguarda/Nordeste Brasileiro - Los Quiebres en la Tradición Poética Argentina del Siglo XX – El Inismo Español.

REVISTA DIMENSÃO, nº 25, ESPECIAL II (1996)

2008-08-04T17:47:00.001-03:00

Poetas Uberabenses Contemporâneos (edição bilíngüe português-francês).

REVISTA DIMENSÃO, nº 24 (1995)

2008-08-04T17:45:00.000-03:00

Arte Eletrônica: Nova Estética - A Função do Artista.

REVISTA DIMENSÃO, nº 23 (1993/94)

2008-08-04T17:43:00.000-03:00

A Insurreição do Neobarroco - La Poesía Experimental Uruguaya - A Finalidade da Arte.

REVISTA DIMENSÃO, nº 22 (1992)

2008-08-04T17:40:00.000-03:00

Grupo Concreto Mineiro - Poesia Experimental Portuguesa - A Pretensa Poesia Modernista.

REVISTA DIMENSÃO, nº 21 (1991)

2008-08-04T17:38:00.001-03:00

Poesia Visual Latino-Americana - Poesia e Prosa/Poema e Texto.

REVISTA DIMENSÃO, nº 20 (1990)

2008-08-04T17:36:00.001-03:00

La Poesía de la Imagen en Italia - Dois Poetas (Uberabenses) Contemporâneos – Dimensão - Dez Anos de Poesia: A Sobrevivência no Vácuo.

REVISTA DIMENSÃO, nº 18/19 (1989)

2008-08-04T17:35:00.001-03:00

A Poesia Concreta Alemã - A Poesia, Como Emoção e Como Arte.

REVISTA DIMENSÃO, nº 16/17 (1988)

2008-08-04T17:31:00.000-03:00

Um Novo Verso Argentino - Engajamento da Arte: Abraço (Mortal) de Tamanduá.

REVISTA DIMENSÃO, nº 15 (1987)

2008-08-04T17:30:00.000-03:00

Poetas Portugueses (Mais) Contemporâneos - Ensino da Literatura e das Artes em Geral: Cobra que Engole a Própria Cauda.

REVISTA DIMENSÃO, nº 14 (1987)

2008-08-04T17:29:00.001-03:00

Poetas Gregos e Holandeses Contemporâneos - Órgãos Públicos de Natureza Cultural: Elefantes Deitados Sobre Si Mesmos.

REVISTA DIMENSÃO, nº 11 (1985)

2008-08-04T17:26:00.000-03:00

Poesia Japonesa do Século X - A Angústia do Artista Contemporâneo: A Possibilidade de Extinção da Vida na Terra e a Destruição da Certeza e Esperança na Perenidade da Arte.

REVISTA DIMENSÃO (1980-2000)

2008-08-04T17:15:00.000-03:00

“...A histórica Revista Internacional de Poesia Dimensão”.
(EDSON CRUZ, www.cronopios.com.br - janeiro 2006)

“...legendária revista Dimensão”
(LUIZ ALBERTO MACHADO, www.luizalbertomachado.com - maio 2006)

“...A revista Dimensão foi publicada entre 1980 e 2000 tendo desempenhado importante papel de divulgação da literatura no Brasil”
(MARCELO TERÇA-NADA http://virgulaimagem.redezero.org – maio 2006)
Números Disponíveiscontendo, além de poesia atual, traduções em edição bilíngüe (nº 11 em diante, excetuados 14 e 15), visuais (nº 14 e seguintes), movimentos poéticos do interior de minas gerais (nº 22 e 26), e, também, a partir do nº 11, na seção especial e nos editoriais.

FRAGMENTOS ÁRABES, 2ª ed de Jorge Alberto Nabut

2008-08-04T17:13:00.001-03:00

O livro narra a viagem de navio dos libaneses da cidade de Trípoli, passando por Marselha, aportando em Santos e indo de trem até a estação de Palestina (sugestiva coincidência de nome), da antiga Cia. Mojiana de Estradas de Ferro, no municí

PROGRAMA DE DOMINGO, contos de Lincoln de Carvalho

2008-08-04T17:08:00.000-03:00

Contos contemporâneos de Lincoln Carvalho centrados na temática do relacionamento amoroso, entre os quais destaca-se o conto "Programa de Domingo", que dá título ao livro.

FRAGMENTOS, poemas (e) visuais de Nícolas Morais Pessoa (ESGOTADO)

2008-08-04T17:04:00.002-03:00

O eixo elaborativo dos visuais de Fragmentos forma-se de múltiplos elementos: sentido (concreto-sintético), espaço (essencializado), palavra (isolada, fragmentada) e liberada composição visual (inventiva, complexa), perfazendo uma das mais instigantes cri

ENIGMAS, contos

2008-08-04T17:03:00.001-03:00

Textos sintéticos, concentrados em blocos vocabulares contínuos, de requintada construção verbal, nos quais os objetos, assumindo autonomia, protagonizam a ação, aturdindo os seres humanos.

SITUAÇÕES, diálogos

2008-08-04T17:01:00.000-03:00

Captação de flagrantes do cotidiano mediante diálogos cortantes e incisivos.

ESPÉCIES, poemas

2008-08-04T16:58:00.001-03:00

Como em Aspectos, poemas espacial e visualmente valorizativos da palavra, objetivando, de sua singularidade e encontro, produzir beleza estética, finalidade da arte.

ASPECTOS, poemas

2008-08-04T16:56:00.000-03:00

Poética contemporânea nucleada na palavra e suas potencialidades estéticas, construída sob os signos do rigor e da contenção, em processamento sofisticado.

A POESIA EM UBERABA: DO MODERNISMO À VANGUARDA

2008-08-04T16:51:00.000-03:00

O livro A Poesia em Uberaba: Do Modernismo à Vanguarda, abrange, em 336 páginas, as cinco tendências estéticas mais importantes dessa poética nos últimos sessenta anos, conforme manifestadas na cidade: o modernismo das décadas de 40 e 50, com a publicação

ROMANCES BRASILEIROS – UMA LEITURA DIRECIONADA

2008-08-04T16:49:00.000-03:00

Quarenta e um ensaios críticos sobre diversos romances publicados de 1870 a 1970, ora focalizando determinados livros, ora apresentando visão crítico-analítica do conjunto da obra ficcional de Aluísio Azevedo, Lima Barreto, Afrânio Peixoto, Jorge de Lima,

O Cinema Brasileiro nos Anos 70

2008-08-04T16:46:00.000-03:00

Com 278 páginas e quase duas dezenas de ilustrações em papel couchê, diversos índices, desde os onomásticos, de filmes e publicações citadas e de ilustrações até o dos melhores filmes comentados.

O FILME MUSICAL

2008-08-04T16:45:00.001-03:00

Compõe-se o livro de 50 (cinqüenta) artigos críticos distribuídos cronologicamente de acordo com o ano de lançamento dos filmes comentados, a obra focaliza desde a primeira película falada, O Cantor de Jazz, de 1927, até o mais recente Dançando no Escuro, de 2000, abarcando nesse itinerário alguns dos principais filmes musicais realizados no período, notadamente oriundos dos Estados Unidos, onde esse gênero cinematográfico mais floresceu.

A SEGUNDA GUERRA NO CINEMA

2008-08-04T16:42:00.000-03:00

Cinqüenta ensaios críticos a respeito dos principais filmes de guerra, distribuídos de conformidade com os diversos campos de batalhas, desde os europeus aos transcorridos nas ilhas do Pacífico, norte da África, florestas da Ásia, frente russa e bombardeio atômico do Japão. Com 300 páginas, completam a obra duas dezenas de fotos, fichas técnicas dos filmes comentados, índices onomásticos e índices dos filmes pela procedência, direção, cronologia, títulos originais e classificação qualitativa.

O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 90 - NOVOS FILMES

2008-08-04T16:19:00.000-03:00

A expressão “Novos Filmes” não tem significado cronológico, sendo apenas elemento distintivo de obra anterior referente à filmografia brasileira do período, distribuindo-se os ensaios de conformidade com a qualificação atribuída aos filmes comentados, desde regulares e bons aos melhores, além de outros filmes, em que se incluem os que não se inserem nessas classificações. Pauta-se a análise dos filmes pelo prisma estético, em que se distinguem os que se propõem obras de arte daqueles que visam apenas intuito comercial. Com 252 páginas, ilustrações em papel couchê (várias, a cores), diversos índices e filmografias dos diretores dos filmes comentados.

CLÁSSICOS DO CINEMA MUDO

2008-08-04T16:18:00.001-03:00

Cinqüenta ensaios críticos sobre os principais filmes do cinema mudo, desde os realizados pelos Irmãos Lumière e Méliès, abordando filmes franceses, alemães, estadunidenses, dinamarqueses, suecos, soviéticos e brasileiros do período, enfatizando sobretudo a vanguarda francesa, o expressionismo alemão e o cinema revolucionário soviético, além de filmes de grandes realizadores. Com 296 páginas, ilustrações em papel couchê, algumas em cores, inúmeros índices e fichas técnicas dos filmes comentados.

O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 80

2008-08-04T16:17:00.001-03:00

Em meia centena de ensaios críticos focaliza-se igual número de filmes nacionais realizados na referida década, distribuídos segundo gêneros e temas, englobando, no drama, películas de caráter político, social, amoroso, problemática pessoal e multitemática, além realizações de cunho policial, musical, cômico, histórico, cinebiográfico e de aventura, demonstrando que essa década, juntamente com a de 60, constituem os períodos mais significativos da cinematografia brasileira. Com 274 páginas, ilustrações em papel couchê, índices remissivos e filmografia dos diretores dos filmes analisados.

O FILME DE FAROESTE

2008-08-04T16:15:00.001-03:00

Cinqüenta ensaios críticos comentando mais de meia centena de filmes de faroeste, desde o clássico No Tempo das Diligências (1939), de John Ford, a Você Sabe o Meu Nome (1998), de John Kent Harrison, analisando, nesse percurso, diversas obras-primas do gênero, incidindo o enfoque tanto sobre o aspecto formal da linguagem cinematográfica quanto temático, compreendendo o conteúdo e o significado da ação das personagens e a articulação procedida pelos cineastas nos relacionamentos que estabelecem entre elas no quadro da contextualização dramática do entrecho. Com 272 páginas, ilustrações em papel couchê e diversos índices.

O CINEMA BRASILEIRO NOS ANOS 90

2008-08-04T16:14:00.001-03:00

Meia centena de filmes brasileiros analisados criticamente em seus aspectos formais e temáticos, sob a perspectiva da criatividade e elaboração artística, profundidade e propriedade do enfoque do drama humano, distinguindo os realizados sob a preocupação do espetáculo daqueles elaborados com intenção artística, balizando as fronteiras entre arte e espetáculo, feição autoral e mero entretenimento, destacando, ainda, os filmes que prosseguem a construção de autêntica cinematografia brasileira e os que procuram pretensa inserção internacionalizante. Com 226 páginas, 18 ilustrações em papel couchê e inúmeros índices.

O CINEMA DE BERGMAN, FELLINI E HITCHCOCK

2008-08-04T16:10:00.001-03:00

Cinqüenta ensaios críticos a respeito da filmografia desses cineastas, abrangendo seus principais filmes. Nessa análise procura-se destacar os aspectos fílmicos mais importantes sem se eximir de proceder a seu julgamento, tanto do ponto de vista da qualidade artística quanto da profundidade, densidade e pertinência da estruturação e desenvolvimento dramático. A visão concatenada de diversos espécimes das filmografias desses cineastas faculta o entendimento e a compreensão de seu conjunto a partir do conhecimento e debate das facetas mais características dos filmes estudados. Com 224 páginas, 22 ilustrações em papel couchê e seis índices.

CEM ANOS DE CINEMA BRASILEIRO

2008-08-04T16:09:00.001-03:00

A obra focaliza o cinema realizado no Brasil desde as filmagens iniciais ocorridas em 1897, descreve a histórica sessão inaugural de cinema no país e enfoca, ao tempo do cinema mudo, os grandes sucessos do filme policial, da comédia e dos filmes “cantantes”, os primeiros realizadores, a produção regional e os surtos e núcleos cinematográficos de Belo Horizonte, Campinas, Recife, Porto Alegre/Pelotas e Guaranésia. No cinema falado, aborda o filme musical, a chanchada, a bipolaridade estético-ideológica da década de 50, os cinemas novo e marginal, as realizações dos demais gêneros e os principais filmes das décadas de 80 e 90. Com 216 páginas, índices onomásticos e mais de três dezenas de ilustrações.

CEM ANOS DE CINEMA

2008-08-04T16:07:00.000-03:00

Panorama dos primeiros cem anos do cinema dividido em três partes: introdução, elementos e história do cinema. Na primeira, situa a posição do cinema entre a obra de arte e o produto industrial. Na segunda, resume noções atinentes à feitura do filme, o papel e a importância das pessoas nele envolvidas, as fases de sua realização e os elementos que compõem a linguagem e a gramática cinematográfica. Na última, reúne os principais eventos cinematográficos ocorridos nesse século, desde os primeiros filmes de Louis Lumière até os realizados na África Centro-Meridional, onde o cinema chegou por último. No período contemporâneo (1945 a 1995) indica, ainda, ao término de cada capítulo, os principais diretores e filmes de cada um dos países abordados. Com 320 páginas e índices onomásticos.

UBERABA: DOIS SÉCULOS DE HISTÓRIA (ESGOTADO)

2008-08-04T15:11:00.001-03:00

O SENTIMENTO DA HISTÓRIA Advogado, poeta, articulista com duas dezenas de livros lançados sobre literatura e cinema, editor da revista de poesia Dimensão, que lhe deu projeção internacional, o múltiplo Guido Bilharinho é também incansável pesquisador. Preço: R$ 30,00

INFORME-SE / LANÇAMENTOS

2008-08-04T14:47:00.000-03:00

COLEÇÃO COMPLETA DE DIMENSÃO

Disponibiliza-se, pela primeira vez, em rara oportunidade, exclusivamente por intermédio deste portal, a aquisição da coleção completa de Dimensão – Revista Internacional da Poesia, editada de 1980 a 2000, com circulação no Brasil e em 60 (sessenta) outros países, distribuída a escritores, periódicos literários e editorias culturais dos principais jornais do país e do mundo, entre estes, Le Monde e Le Figaro (França), La Republica, Corriere della Sera e La Stampa (Itália), Diário de Notícias e Correio da Manhã (Portugal), El País (Espanha), Excelsior (México), La Nación, Clarín e La Prensa (Argentina), El Mercúrio (Chile), La Prensa (Colômbia), Última Hora (Paraguai) e Jornal de Angola (Angola).
Pautando a linha editorial pelos princípios da modernidade e atualidade, sob a égide da contenção verbal, rigor, elaboração da linguagem e/ou pesquisa, experimentação e criação de novas linguagens, a revista, incorporando também exemplares da oitava arte (visuais), atraiu e nucleou notável corpo de colaboradores do Brasil e de inúmeros outros países, a ponto de apenas no número duplo 28/29, de 312 páginas, estampar poemas, textos e visuais de mais de 140 (cento e quarenta) colaboradores.

CONDIÇÕES:

Quantidade (30 números em 26 volumes). – preço (R$ 250,00, já incluídas despesas postais). – Pagamento (adiantadamente por cheque nominal cruzado ao Instituto Triangulino de Cultura enviado pelo correio ou depósito na conta do Instituto: Caixa Econômica Federal, agência 0160, conta 502.186-9), com remessa, neste caso, por fax, internet ou correio, do respectivo comprovante, indicando, em ambos os casos, endereço para expedição. – Remessa (pelo correio, sob registro). – Para o Exterior (mediante ordem de crédito ou cheque pagáveis no Brasil, ao preço de 170 dólares ou 110 euros, incluídas despesas postais via prioritária).

Destaques

2008-08-04T14:35:00.000-03:00

REVISTA DIMENSÃO, nº 25, ESPECIAL II (1996)

Poetas Uberabenses Contemporâneos (edição bilíngüe português-francês).